Tantric

Si ud buscara este disco por su cuenta, probablemente encontraría muchas páginas con temas sexuales , en alusión al sexo tántrico, toda esa vola media new age, y weas acompañadas de velas, palo santo, o cualquier wea que queme con olor. Pero eso no guarda relación con esta banda, al menos de manera evidente.

La historia de la banda reza así. Por allá por los albores del año 1999 de nuestro señor flaco en pañales, en Louisville, Kentucky, se fundaba Tantric. Las mentes encargadas de esta creación eran Hugo Ferreira (de pasado peculiar), Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, los tres últimos provenientes de una banda de la cual no me moleste en averiguar el nombre. De todos estos cabros, el único que tiene algo interesante para mencionar es Hugo, y además es el único miembro original que aun esta en la banda

Nacido y criado en Angola, ex-colonia portuguesa en África, huguito fue desde siempre un niñito con inquietudes musicales, de las cuales, acabo de notar, me da una paja tremenda hablar.

Tantric – Tantric

ps: esto es un reedición, que no presenta cambios de la original.

Drops of Jupiter

A pesar de que mirándole la cara a Patrick Monahan (lead vocals) uno podria suponer que este tipo es una especie de cruza de un fuerzas especiales con un traficante de coca con una infancia difícil, es solo cuestión de pasar el cuello para percatarse de que este tipo es en verdad una flor encerrada en un closet: mandíbula de líneas duras, piel curtida y pelo negro no pueden hacer nada para esconder pantalones y camisetas ajustadas, junto a unas botas de cuero de antaño. Ante tal espectáculo no es malo suponer que seguiré con la línea sensible y enamoradiza, musicalmente hablando, del post anterior.

Train es una banda de San Francisco, California, y tiene a su haber dos grammys, claro que eso nos dice que gano el mismo premio que beyonce, madonna y unas cuantas estrellas del rock. Sus miembros son el ya citado Patito, Rob Hotchkiss (guitar, vocals), Jimmy Stafford (guitar),  que vendrían a ser los tres originales, los que se sumaron Charlie Colin (bass) y Scott Underwood (drummer). Como toda banda lucharon en sus primeros tiempos cuando Columbia no los quería firmar, pero después de autofinanciar su primer disco (que les costo la poco graciosa suma de 1.159.500,03 rupias con el cambio actual) y ser ultra mega tocados en las radios locales, a Columbia le cayó la teja y asumió que debía firmarlos y financiar el ultra-exitoso Drops of Jupiter, que se vendió más que la hermana de aiban trago, pero a diferencia de ella, la gente que lo compraba quería tocarlo más de un par de veces, y lo decían sin vergüenza.

Este disco los llevo a tocar con unos tal Counting Crows, ganar sólo un par de millones y  dar sólo un par de miles de conciertos durante un par de años.

Letras melosas, y melodías ganosas, muy buenos arreglos, y una producción destacable…préstele oído a esta muestra de amor gringo

Train – Drops of Jupiter

Ciegó-ó

She Wants Revenge

this is forever

“Save your soul before it’s too late”

Aprovechando que estoy enfermo y tengo licencia hasta mañana, me he dedicado a revisar una que otra cosilla de mis blogs, mis correos, etc. y entre todas esas cosas me encontré un comentario de un querido amigo pidiendome permiso para postear algunos de mis viejos posts en su blog, a lo cual accedí sin problema alguno. Dicha petición me hizo querer volver a escribir para este abandonadisimo blog, y lo haré con una banda que le había prometido a un amigo que subiría hace bastante tiempo y que aún no he hecho; así que esto es para Félix.

She Wants Revenge es un dúo norteamericano formado el año 2005 en el valle de  San Fernando, California. Los cabros que componen esta banda son Justin Warfield, vocalista, guitarrista y tecladista, y Adam Bravin, también conocido como Adam 12, que es el responsable de los bajos, teclados, percuciones, algunas guitarras, los coros, las programaciones y la caja de ritmos o drum machine… en pocas palabras este compadre las hace TODAS!!!

La historia de este grupo no es algo así como de lo más interesante, así que me la voy a saltar, aparte que creo que ud la podría encontrar en cualquier pagina web que se especialice en ese tipo de cosas. Lo que me interesa destacar aquí es el estilo musical que estos gringos cultivan, y la notable influencia que exite en sus tonadas de agrupaciones tan importantes para el mundo de la música como Joy Division, The Cure, Bauhaus, Depeche Mode, etc.

SWR tocan  una especie de DarkWave que a ratos se acerca al Post-Punk, pero que ellos mismos prefieren denominar como Dance Music o como algunos le han puesto Dark Dance. En pocas palabras estos chicos tocan un rock lleno de beats electrónicos, baterías programadas, guitarras pegajosas que a ratos te hacen bailar, todo esto cargado de un aura oscura producto de las letras llenas de angustia y dolor de nuestro queridisimo Justin. Cabe destacar que la angustia a la que me refiero es la del tipo “teenage angst”; amor, desamor, violencia, rechazo, rupturas, quiebres, etc., todas hemociones que todos nosotros hemos vivido de alguna manera, pero que aquí se nos plantean desde el punto de vista de un adolecente un tanto fucked up medio depresivo.

Hasta la fehca SWR tiene a su haber 2 Lps, She Wants Revenge, lanzado el 2006, y This Is Forever del 2007, pero también encontramos varios Eps que han lanzado al mercado desde los inicios de la banda por allá el 2005. Muchas de las grandes canciones del grupo las encontramos en sus Eps, a lo más Bloc Party; como que las grandes creaciones les vienen a la cabeza cuando ya lanzaron el disco… aunque es importantisimo destacar que su primer trabajo no tiene comparación, es demasiado bueno, mucho mejor que su segundo disco, que no quiere decir que sea malo, y un poco mejor que su Ep Save Your Soul.

Actualmente la banda está trabajando para lo que será su 3er Lp, luego de haber lanzado al mercado su último Ep titulado Up And Down.

Los expertos en esto de la música los comparan con bandas como Interpol y Joy Division, y los grandes de Depeche Mode se los llevaron por medio año como teloneros en uno de sus previos tours, así que creame que lo que le estoy dejando aquí es una joyita de las más finas… claro está que si ud no tiene la mas mínima idea de quienes son los mencionados Joy Division, Interpol y Depeche Mode, le recomiendo que cierre este blog y se vaya a escuchar a Britney o a Christina y no se meta en lo que no le corresponde…

Esperando sorprenderlo con una grata nueva adquisición musical, o ayudandolo a completar su discografía de estos cabros, los dejo con los Lps y sus dos últimos Eps.

she wants revenge(2006) She Wants Revenge

this is forever(2007) This Is Forever

save your soul(2008) Save Your Soul

up and down(2009) Up And Down

Evans Blue

evans blue

“who said life is awaiting death?”

Evans Blue es una de las agrupaciones favoritas de su humilde servidor, y si mi memoria no me falla, creo que he subido todo lo sublible de esta banda en este o en otro blog. Lo que me lleva a volver a hablar de estos compadres es el lanzamiento de su nuevo disco, que sacaron a la venta el 23 de junio pasado.

Junto con presentarnos su disco nuevo, Evans Blue nos presenta también a su nuevo vocalista Dan Chandler. De este lolito Dan no sabemos muchas cosas, es más, sólo sabemos que es de St. Louis, Missouri, y que hicieron un casting que duró 6 meses y él lo ganó; pero al parecer este niño no es así como experimentado en el negocio de la música ni nada por el estilo, pero aún así compone y escribe sus propias canciones… algo es algo, no?

Lo que más me sorprende de todo esto es la razón que tuvo la banda para echar a Kevin Matisyn, de hecho más que la razón es el hecho de lo que hayan expulsado del grupo, O SEA!!!!  Kevin era lo mejor que tenía el grupo!!!

Cuando hablé con Parker Lauzon, el guitarrista del grupo, me dijo dos cosas que para mi fueron tan chocantes que terminaron rompiendo mi amistad con el grupo en general, excepto con Kevin. Este compadre me dijo primero que querían echar a Kevin porque el loco no estaba tomando las mejores decisiones para el grupo, de hecho el weon la estaba puro cagando, como diriamos en buen chileno. Tal declaración me dejó un poco helado, pero no podía decir nada porque honestamente no tengo la más mínima idea de la situación de la banda, económica o artistica. Pero luego vendría la bomba. El loco Parker me cuenta que ellos consideran que Kevin no es una figura suficientemente potente en el escenario… CHAN!!! en ese momento mi respuesta se vio venir: agarré mi vaso de vodka tónica, y como una vil hembra herida, lanzé su contenido en su rostro, para luego gritarle “¿¿¿QUEEEEE??? ¡¡¡Uustedes no son, ni seran nadie sin Kevin!!! luego tomé mis cosas y me fui para no volver a saber más de los cabros de Evans Blue.

Al parecer mis deseos de que a todos les diera cáncer no fueron cumplidos y los cabros siguieron viviendo y tocando con su vocalista nuevo, con quien sacaron su nuevo disco, que es el que les traigo ahora…

Evans Blue – Evans Blue (2009)

Aprovechando que estoy escribiendo sobre Evans Blue, voy a tomar esta oportunidad para responder a un pedido que hizo alguien hace ya bastantes meses atrás que nos pedía la discografía de estos chicos, así que aquí se las dejo

the melody and the energetic nature of volume

(2006) The Melody And The Energetic Nature Of Volume

the pursuit begins when this portrayal of life ends

(2007) The Pursuit Begins When This Portrayal Of Life Ends

(2007) The Unplugged Melody

The Hives

your-new-favourite-band

“That’s what i get when the one holding the knife answers to the name…”

Debo reconocer que a estos cabros de los Hives me costó tragarlos, y me costó aún más que me gustaran, pero como ya lo supondrán por el simple hecho de que los esté subiendo por voluntad propia, ahora me gustan bastante 😛

Como quizás muchos saben, estos suecos se formaron en el año 93, pero se volvieron realmente famosos a mediados del 2000 con el lanzamiento de su disco Your New Favorite Band, que es como un grandes éxitos que tiene canciones de sus 2 primeros discos y  de sus Eps. La idea de este compilado fue principalmente llegar a ser conocidos en cualquier parte, porque honestamente sólo los conocían en su país natal.

La base del grupo es su mítico compositor Randy Fitzsimmons, de quien no se sabe nada y se creen muchas cosas. Los chicos de los Hives dicen que Randy es el sexto Hive y que es practicamente el espiritu del grupo, ya que todas las canciones de la banda son escritas por este mítico personaje. Luego viene su carismático vocalista Pelle Almqvist y su hermano Niklas Almqvist, guitarrista y tecladista, quienes fueron los de la idea de formar el grupo. De ahí en adelante vienen Mikael Karlsson Äström en la 2da guitarra, Mattias Bernvall en el bajo y Christian Grahn en la batería.

Desde sus inicios estos cabros se han caracterizado por dar un gran show en vivo, de hecho no me acuerdo que revista los clasifica como de las 8 mejores bandas en vivo de la historia del rock. Así que si tuvo el placer de verlos en vivo aquí en nuestro amado chilito, o en cualquier otra parte del mundo, debe sentirse orgulloso.

Desde que estan juntos, los Hives han sacado 4 discos de estudio, siendo su último trabajo The Black And White Album, que fue lanzado en octubre del 2007. Desde esa fecha que el grupo se ha mantenido en silencio, sólo dedicandose a tocar en vivo en cualquier parte del mundo y haciendo presentaciones en programas de televisión… o sea, todo lo que es sacarle provecho monetario al trabajo hecho anteriormente.

Para hoy les voy a dejar el disco que los lanzaría a la fama en los estados juntos y en el resto del mundo, ese álbum compilatorio de sus primeros 2 trabajos titulado Your New Favourite Band, donde encontramos temones como Hate To Say I Told You So, Main Offender, A.K.A. I-D-I-O-T, Mad Man, etc.

The Hives – Your New Favourite Band (2001)

Ultraspank

Ultraspank es una banda californiana nacida de los remanentes de una banda llamada INDICA (que fue la ganadora de MTV’s Best College Rock Band en 1992) integrada por Jerry Oliviera (guitars), Dan Ogden (bass), Pete Murray (vocals/programming), a la que años más tarde se unieron Neil Godfrey (guitars/programming), and Tyler Clark (drums). Publicaron su primer disco el año ’98, a pesar de que Epic los había firmado el ’96, y promocionaron su disco con bandas de tan bajo calibre como Korn, Incubus, Rob Zombie, Soulfly y Sevendust, y además estuvieron en el ozzfest del ’98. A pesar de que estuvieron en tour por casi todo un año, el disco vendió menos que cinturones de castidad de la hermana de vancho, lo que causo la primera baja en la banda, Tyler Clark. En su reemplazo llegó James “Fed” Carroll, que fue quien grabó el disco Progress, que vio la luz el 2000, y que fue un total fracaso de ventas, a pesar de que la banda salio a tocar con Slipknot y Static-X, entre otros.

 

A pesar de que hablé harto con ellos, y les pedí expresamente que no se separan, decidieron hacerlo de todos modos, dejando a Pete con una deuda pequeña de unos cuanto millones de dólares. Más tarde Pete y Neil formarían  Lo-Pro, banda sobre la cual mi amigo y colega blogger aiban ya escribió.

 

Este post nació en mi cráneo a raíz de que vagando por la web me encontré con una entrevista hecha en febrero a Jery Oliveira en la cual afirmaba lo siguiente “After eight years of letting old wounds heal, other projects, and starting families (some of us), the old ‘Spankers’ are back. Not at a full on touring every nook and cranny of the country kind of way, but in a ‘shit that was fun……..why don’t we still make music together?’ kind of way. So far, some song ideas have been kicked around and Pete [Murray; vocals/programming], Neil [Godfrey; guitar], Tyler [Clark] (yes, Tyler, our original drummer), myself, and Dan[Ogden; bass] if we can find him, have decided to kick egos aside, grab our little nutsacks, and most importantly mend old friendships in order to bring some new music to you, the fans. We owe it as a thank-you to you guys for your continuous years of faithful and undying support. There aren’t a lot of you, but you fuckers just won’t quit!!! I mean that in the most loving way I know how to express, which ain’t much, but it comes from a very warm and fuzzy place. With that being said, look for new music sometime [this] year. Can’t promise a tour, can’t promise a reunion, but I can promise something new for your iPod…..or CD changer if you’re still living in ’98. Can’t bag on you for it, those were great days. Hell, remember when Ozzfest was still fun?”. En pocas palabras, se van a a mandar unos temas locos más… ¿quién no querría eso?

Ultraspank – Progress

Ciegó-ó

Judgement Night

Entre mis más destacables talentos brilla con luz propia mi capacidad de encontrar tonteras en la web, no es algo que yo haya pedido, pero nací con esa maldición. Debido a ella me he cruzado en más de una ocasión con intérpretes musicales de poco reconocible talento, discos derechamente inescuchables o, como fue en este caso, una peculiaridad de la industria musical.

Cuenta la leyenda que Judgement Night fue una película que vio la luz el año ’93, en cuyas filas militaban como actores un joven Cuba Gooding Jr, Emilio Estévez (el verdadero hermano de Charlie) y un malvado pre-rescue me Denis Leary. El director de tan preciado elenco no es más que el mismo de Lost in Space, Stephen Hopkins. Así que ante tanto derroche de talento usted se debe imaginar el tremendo filme que nos espera. Los amigos estos se van de viaje, presencian un asesinato y arrancan porque los asesinos los quieren matar…me pregunto como no gano un Oscar, o al menos un Pedro.

La banda sonora es otro tema. Unos inimaginables match-ups entre bandas que uno no esperaría se prestaran para esto. Pearl jam con Cypress Hill, Del Tha Funky Homosapien con Dinosaur Jr, Boo-Yaa TRIBE con Faith No More son algunos de los ejemplos que usted vera en este noventero y buen disco que le traigo.

Obviamente, si no le gusta me importa una soberana mierda, pero yo se lo recomiendo, al menos como curiosidad en su biblioteca musical.

Judgement Night OST 

ciegó-ó

Swoon

swoon

“Guess the lure was enough”

Desde que tuve el placer de escuchar por primera vez a estos cabros de los Silversun Pickups, me sentí completamente atraido por su sonido, sus riffs y sus letras. Así fue como ansiosamente escuchaba diariamente su primer Ep, Pikul, y su primer disco, Carnavas.

Cada cierto tiempo los volvía a escuchar esperando que de una vez por todas sacaran material nuevo para seguir deleitandome con el gran poder creativo de Brian y compañia.

Fue así como a fines del año pasado salió la información de que SSP estaban en el estudio grabando lo que sería su segunda placa titulada Swoon. Durante todo ese tiempo estuve a la espera constante de que se filtrara algo por la web, pero nada…

Comienzos de Marzo y ya en los blogs de música que se respetan estaba para descargar el nuevo disco de estos chicos, y obviamente me lo bajé, lo escuché, lo volví a escuchar hasta que me encontré un par de canciones que me gustaron bastante. Luego seguí en eso de escucharlo y escucharlo hasta que encontré otras canciones que me gustaron, y finalmente hasta que me gustó el disco completo, de principio a fin.

There’s no secrets this year abre el disco con un sonido que te hace pensar: “esto es lo que esperaba escuchar”, e inmediatamente te envuelve en la atmósfera de este Swoon. A pesar de tener un ritmo un tanto distinto a lo que viene, el ending de la canción logra que no te despegues ni un segundo para que sigas con The Royal We, que lejos es una clara muestra de lo que SSP ha venido haciendo desde sus inicios; riffs pegajosos, bajos atmosféricos, bridges potentes y guitarras absorbentes.

De ahí viene Growing Old is Getting Old, que es una de las canciones más pegajosas del disco, con una intro lenta y oscura, marcada por los típicos bajos que no cambian mucho en el transcurso de la canción, pero que sin duda alguna te capturan para después súbitamente cambiarte el ritmo de la canción y dejarte realmente extaseado.

Así sucesivamente esta nueva placa te va envolviendo en una atmósfera muy parecida a la que encontramos en el Carnavas, pero con un ritmo un tanto más liviano que le hace honor a su nombre. A pesar de que a veces se extrañan distorciones más sucias, por ponerlo de alguna manera, creo que este nuevo trabajo captura de una manera muy especial la escencia del grupo, y con cada tonada te hacen pensar que estos cabros maduraron y lograron un sonido más propio, único y sin tantas similitudes a otras bandas… aunque sus influencias se dejan notar claramente…

Un disco que no pueden dejar de tener.

Silversun Pickups – Swoon (2009)

PS: les tengo un montón de discos nuevos que estoy ansioso por compartir con todos uds, y también estoy reposteando algunas cosas que teníamos en el viejo vAnChO’s MuSiC y que vale la pena publicar en esta versión 2.0

Evans Blue

matisyn

“You’re the massacre, the masochist, the tease…”

Ha pasado un buen tiempo desde la última vez que escribí en este blog. A decir verdad no me sentía motivado. Seguía subiendo discos, pero no me sentía con ganas de escribir.

Durante todo este tiempo de silencio me he dedicado a escuchar hartos discos nuevos, pero principalmente me quedé pagado escuchando a una de las bandas que más me gustan de la esena hard rock mudial. La gracia del disco que más ha captado mi atención durante un poco más de un mes, es que este disco es la versión unplugged del primero que sacaron estos cabros, y casualmente lo último que lanzarían al mercado con su vocalista original.

Evans Blue es una agrupación canadiense de Hard Rock oriunda de Ontario, que comenzó su vida por allá en el año 2005 de la mano de una de las mentes más creativas que ha visto este género musical, Kevin Matisyn.

La máxima gracia de estos cabros es que la gran mayoría de las melodías y todas las letras eran compuestas por Matisyn, lo que se traducía en una música un tanto oscura llena de sentimientos que revelaban claramente lo que Kevin en algún momento había experimentado.

Su primer trabajo The Melody and The Energetic Nature of Volume, lanzado en el año 2005, nos sorprendió a todos con potentisimos riffs y con letras tristes que calaban en lo más hondo de cualquiera que las escuchara. Luego vino The Pursuit Begins When This Portrayal Of Life Ends, lanzado el 2007, que volvería a impactarnos, pero esta vez de una manera distinta, ya que las canciones no venían con esa carga emocional que tenían en el primer disco. En el primer trabajo habíam plasmado todo lo que había vivido Matisyn con su pareja, desde el comienzo hasta el quiebre final, pero concentrandose un poco más en el quiebre; todo lo que es desamor en su máxima expresión. Pero en su segunda placa no podemos apreciar ese drama lírico en las canciones.

Para el lanzamiento de su segunda placa el grupo decidió hacer un DVD unplugged, que vendría en una versión especial del The Pursuit… La gracia de esta versión no era sólo al grupo tocando algunas de sus canciones en versión desenchufada, sino que lo que venía ahí eran TODAS las canciones originales del primer disco, en el orden que fueron escritas y siguiendo el orden cronológico que representan.

De ese DVD sale el disco que les traigo, The Unplugged Melody. Una de las joyas más preciosas que he tenido el placer de escuchar, con una potencia vocal increible y un arreglo musical digno de la banda más grande del planeta. Versiones perfectas para canciones hermosas. Cargado de una oscuridad, Matisyn y compañía, te llevan a un estado emocional muy especial y te dejan ahí por un buen tiempo.

Lejos el mejor disco unplugged que he tenido el placer de escuchar. Lamentablemente los cabros de Evans Blue se enojaron con Kevin y lo echaron del grupo, y ya no vamos a poder escuchar más a este prodigio tocando esas increibles tonadas…

Evans Blue – The Unplugged Melody (2007)

Gossip

standing-in-the-way-of-control

Gossip, también escrito como GOXXIP o GSSP es un trio gringo de indie rock más tirado pal dance-punk, compuesto por Beth Ditto en la voz, Brance Paine en las cuerdas y Hannah Blilie en los tarros.

Estos cabros empezaron tocando en el 99, pero no fue hasta el lanzamiento de su 3er álbum, Standing In The Way Of Control, que no verían la fama… y eso fue como el 2006.

La gracia del grupo este no es sólo que su música es energética y pegajosa, sino que además su front girl, Beth, se caracteriza por ser totalmente abierta con respecto a su peso y a sus inclinaciones sexuales, sin contar que la gordita esta se vuelve loca arriba del escenario en los shows en vivo…

Musicalmente GSSP es bastante sencillo, así que no esperen encontrar a unos prodigios musicales ni nada por el estilo, pero si podemos rescatar el estilo literario que tiene Ditto en sus letras; la clara inclinación anti Bush y contra muchos aspectos de la sociedad que esta comadre no comparte, junto a todos sus rollos emocionales y cosas por el estilo… bastante interesante a mi gusto…

Bueno, les dejo su última placa para ver si se animan a bajarlos y escucharlos, que honestamente están bastante entretenidos…

Gossip – Standing In The Way Of Control (2006)

PS: a mi gusto sus mejores canciones son Jealous Girl, Yr Mangled Heart y Listen Up! aunque el sencillo que los puso en el mapa es Standing In The Way Of Control.

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