Passion Pit

Hace tiempo que no publicamos, eso es claro. Decir que es por exceso de trabajo, sobrecarga emocional, stress a causa de estar ultra ocupados seria una falacia de aquellas, aunque no encierra la intención de provocarle a usted daño. Este intento de volver a publicar trae bastantes trazas de redención. Busco ser perdonado y readmitido en vuestras costumbres, como esa que decía: “uuu…vamos a ver que publicaron estos idiotas hoy” (en verdad dudo que hubiera sido algo así pero mi mente vuela libre como una mariposa).

La dura y difícil verdad es que el asunto nos dejo de importar, nos aburrieron las persecuciones de las corporaciones imperialistas( ¡¡presente compañero!!), las exigencias de las cerdas compañías de hosting para que compráramos una cuenta y la presión de mis 14 esposas para que trabajara más para mantener a mis hijos famélicos; esto terminó por crear un difícil ambiente al interior del blog, disputas por el control y comisión de ciertos crímenes de los cuales nos sentimos arrepentidos, pero que escondemos para no ser castigados.

Aparentemente es socialmente aceptado que después de una disculpa verbal (en este caso escrita) venga un hecho demostrador de arrepentimiento, tema en el cual, no le mentiré, me estoy convirtiendo en un experto. Es por ello que le traigo el tilliliminti disco.

Passion Pit es una banda que se formo en Cambridge, Massachussets (si, tiene relacion con la universidad inglesa), localidad que forma parte de Boston (la great Boston area) y es además hogar del MIT y Harvard, universidades a las que nuestro héroe Michael no asistía. Sin embargo es menester saber que el primer EP de la banda, hecho sólo por el mariposón y falsete Michael, fue grabado en Buffalo, New York, y la banda ahora tiene su base de operaciones en algún lugar de Boston, machachuse.el citado EP fue una creación bastante mamona del M. Angelakos para su novia en un día de los enamorados, o san Valentín como dicen los gringleses. Por alguna razón de la vida esto cayó en las manos de algún ejecutivo de Frenchkiss Records, que supieron ver el éxito que esto sería. Por lo que le dijeron al lolo que se buscara una banda para tocar toda esta masonería en vivo, a cambio de solo unos cuantos miles de dólares. Después de mucho meditarlo, Michael Angelakos accedió de mala gana y recluto a su amigo de la secundaria Ian Hultquist (keyboards/guitar) y a otros amigos llamados Ayad Al Adhamy (synth/samples), Jeff Apruzzese (bass/synth bass) and Nate Donmoyer (drums). Con esto se prepararon a crear el Chunk of Change, que no s más que el EP que el tragasables este le regalo a la novia, más dos canciones, una de las cuales (Sleepyhead) tuvo mas promoción que la hermana de Iván en puterioi de mala muerte. Después de esto no tuvieron más alternativa que hacer un buen disco Llamado Manners, que vio la luz el 18 de Mayo del pasado año, y que brilla con luces propias al tener letras super mamonas (o románticas, según el punto de vista), notas agudas del falsete de Michael y melodías super ultra electro indie, que es lo más nuevo en el mundo musical, algo así como una invasión del la electrónica al “ultra in” indie rock…o sea, hoy en día si quieres ser cool , el indie es una super wena manera de comenzar a serlo.

En resumen, el disco es weno, aunque a veces a uno le da la impresión de estar disfrazado de frutilla o estar vestido de rosado; sonido fresco y ganas hay a mares.

Si después de escucharlo mi opinión le parece errónea…no puede importar menos.

Passion Pit – Manners

Ciegó-ó

ps: si usted es de esa gente que alguna vez escucho empire of the sun, o algo así, y lo odio, este disco lo hará vomitar.

ps2: a pesar de que a Angelakos  lo califico de mamón, mariposón, tragasables, mariconcillo, muerdealmohadas, etc., el hombre este toca a multitudes todas las noches y gana bastante dinero haciendolo…la envidia me corroe.

Metric

fantasies

“I’m not suicidal, i just can’t get out of bed…”

Metric es, honestamente, una banda a la que le tengo un especial cariño y no tengo idea por qué. Son buenos y todo aunque no los escucho así como “harto”, pero cuando suenan en cualquier parte siempre me alegro de que estén sonando…

Hace 6 posts atrás les dejé una breve historia de quienes son estos chicos, de donde vienen y quienes fueron los fundadores. Por eso hoy les voy a hablar de su vocalista, que es sin duda alguna, uno de mis amores platónicos; Emily Haines.

Emily es una preciosa mezzosoprano de 35 años, nacida en Nueva Delhi, India. Esta mujer, porque honestamente ya no es una chiquilla, es hija de un poeta, hermana de una presentadora de noticias y de un dueño de un sello discográfico, eso quiere decir que su familia no es algo que pudiesemos llamar “normal”.

A los 3 años la pequeña Emily se iria a vivir a Canadá con su familia, donde su padre, el poeta Paul Haines, le grabaría cassettes con musica muy variada, que iba del rock a la electrónica, para que ella escuchara y desde pequeña se viera invadida por música. Así seguirian sus años en Peterborough, hasta que llegaría el momento de entrar al high school, donde Emily seguiría los pasos de su querido padre y entraría a un colegio especial que se especializa en desarrollar los talentos artísticos de sus estudiantes. Allí nuestra protagonista iria a estudiar drama, pero terminaría involucrada aún más con la música, pues por esos azares del destino conocería a dos personas que son muy importantes en su vida y en la música indie canadiense actual; Amy Millan y Kevin Drew (Por si ud no lo sabe, o no lo recuerda, Amy es la vocalista y una de las fundadoras de ese lindo grupo llamado Stars, y Kevin es el vocalista y fundador de los grandes de Broken Social Scene)

Desde que Emily conoció a Amy y a Kevin, que ella ha colaborado con ellos en sus distintos trabajos, ya sea creativamente o simplemente como voz de acompañamiento.

La primera banda de Emily sería con Amy, por allá en los comienzos de los 90’s, con quien sacarían un disco independiente que tendría sólo un limitado número de copias. Años después conocería a James Shaw, con quién aparte de empezar una relación amorosa, empezarían una relación artistica/musical/creativa/laboral y es con él con quien armarían Metric.

Metric – Fantasies (2009)

PS: canciones recomendadas: Sick Muse, Gimme Sympathy, Collect Call.

The Hives

your-new-favourite-band

“That’s what i get when the one holding the knife answers to the name…”

Debo reconocer que a estos cabros de los Hives me costó tragarlos, y me costó aún más que me gustaran, pero como ya lo supondrán por el simple hecho de que los esté subiendo por voluntad propia, ahora me gustan bastante 😛

Como quizás muchos saben, estos suecos se formaron en el año 93, pero se volvieron realmente famosos a mediados del 2000 con el lanzamiento de su disco Your New Favorite Band, que es como un grandes éxitos que tiene canciones de sus 2 primeros discos y  de sus Eps. La idea de este compilado fue principalmente llegar a ser conocidos en cualquier parte, porque honestamente sólo los conocían en su país natal.

La base del grupo es su mítico compositor Randy Fitzsimmons, de quien no se sabe nada y se creen muchas cosas. Los chicos de los Hives dicen que Randy es el sexto Hive y que es practicamente el espiritu del grupo, ya que todas las canciones de la banda son escritas por este mítico personaje. Luego viene su carismático vocalista Pelle Almqvist y su hermano Niklas Almqvist, guitarrista y tecladista, quienes fueron los de la idea de formar el grupo. De ahí en adelante vienen Mikael Karlsson Äström en la 2da guitarra, Mattias Bernvall en el bajo y Christian Grahn en la batería.

Desde sus inicios estos cabros se han caracterizado por dar un gran show en vivo, de hecho no me acuerdo que revista los clasifica como de las 8 mejores bandas en vivo de la historia del rock. Así que si tuvo el placer de verlos en vivo aquí en nuestro amado chilito, o en cualquier otra parte del mundo, debe sentirse orgulloso.

Desde que estan juntos, los Hives han sacado 4 discos de estudio, siendo su último trabajo The Black And White Album, que fue lanzado en octubre del 2007. Desde esa fecha que el grupo se ha mantenido en silencio, sólo dedicandose a tocar en vivo en cualquier parte del mundo y haciendo presentaciones en programas de televisión… o sea, todo lo que es sacarle provecho monetario al trabajo hecho anteriormente.

Para hoy les voy a dejar el disco que los lanzaría a la fama en los estados juntos y en el resto del mundo, ese álbum compilatorio de sus primeros 2 trabajos titulado Your New Favourite Band, donde encontramos temones como Hate To Say I Told You So, Main Offender, A.K.A. I-D-I-O-T, Mad Man, etc.

The Hives – Your New Favourite Band (2001)

White Lies

to lose my life

“You got blood in your hands and i know it’s mine…”

Hace su buen rato que no me daba el tiempo de subir algo en el blog, es más, por un momento crei que lo iba a abandonar para siempre… pero bueno, ahora tengo un poco de tiempo y hace bastante que quería subir este disco, así que demosle no más…

White Lies es una agrupación británica de rock alternativo, con un toque bastante indie, y que a ratos es medio tirado hacia esa volada un tanto dark que podemos escuchar en agrupaciones como Joy Division, el denominado Post-Punk. Igual son palabras mayores compararlos con la mítica agrupación de Ian Curtis, pero la primera vez que los escuché sentí que su música me gritaba hasta por los poros Joy Division, aunque ahora que los he escuchado bastantes más veces sólo pienso que los White Lies tienen influencias de varias agrupaciones ochenteras, pero más que cualquier otra cosa son ellos mismos, los White Lies.

Cuenta la leyenda que el grupito este nació de la mente creativa de Charles Cave y Jack Lawrence-Brown, pero en un carrete que nos mandamos en Londres, me contaron que la llegada de su vocalista, Harry McVeigh era lo que había marcado la verdadera diferencia en el estilo musical de la banda. Antes de llamarse White Lies, estos cabros de Cave y Lawrence-Brown se llamaban Fear Of Flying, y su estilo musical era un  tanto más vivo, por así decirlo, de lo que vendría a ser White Lies.

La música de los White Lies se caracteriza por una armonía energética y potente caracterizada principalmente por unos imponentes y constantes bajos, junto a veloces y marcadas baterías. Cuando esa armonía la mezclamos con la melodía que nos da la voz de McVeigh y su guitarra, junto a ese inconfundible teclado medio new wave de Cave, nos adentramos a un sonido que desde el primer momento te hace recordar algo que no tienes idea que es, pero que paulatinamente te va llenando de melancolía y un montón de sentimientos parecidos a ese. Si te sigues dejando arrastrar por la música, no te habrás dado cuenta cuando la desgarradora voz de Harry te atrapó y te hundió en la oscuridad de su sonido y su música… un estilo oscuro y emocional que es caracteristico de estos chicos, que los ha llevado a hacerse conocidos por todo el mundo y a ser comparados con grandes del rock como Joy Division, y poniendolos en el mismo nivel de importantes agrupaciones indie como The Killers, Arcade Fire, Editors, etc.

Esperando una positiva reacción de uds mis queridos lectores, que creo que cada vez deben ir quedando menos, les dejo el primer y único álbum de estos chiquillos… bailen, lloren, canten, y disfruten de To Lose My Life…

White Lies – To Lose My Life (2009)

PS: Sencillos y canciones recomendadas por mi:

Death, A Place To Hide, Unfinished Business, E.S.T., From The Stars y Farewell To The Fairground.

Metric

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“Choose the highest bidder was my answer when they told me I was up for sale”

Metric es una agrupación canadiense formada por allá en el año 1998 en la mítica gran manzana, pero que actualmente están situados en Toronto, Canadá. Una de las cosas más choras de esta banda es la inclusión de una voz femenina y de un sintetizador y/o piano, los que casualmente son interpretados por la misma persona, Emily Haines, lo que convierte a esta banda en algo novedoso y fresco para nuestros oidos.

La historia del grupo está basada en 2 personajes, Emily y James Shaw (guitarra), quienes están muy ligados a otra agrupación canadiense llamada Stars. Por las casualidades de la vida, Emily, en su paso por una escuela de música de Toronto, conoció a Amy Millan (cantante y guitarrista de Stars) y Kevin Drew (cantante y fundador de Broken Social Scene) con quienes se hizo muy amiga llegando hasta a colaborar con ellos en sus respectivos proyectos, mientras que James, en una escuela de música de Boston, conocía a Torquil Campbell (la primera voz de Stars). Así, gracias a este nexo y los azares de la vida, que Haines y Shaw se conocieron y se juntaron a tocar.

Como toda banda emergente pasaron hambre y frio mientras tocaban en cuanto lugar los invitaran esperando el ansiado contrato de un sello. Fue en esa búsqueda, y mientras vivían en New York con un par de integrantes de los Yeah Yeah Yeahs y los Liars, que estos cabros empezaron a grabar demos y Eps para que alguien los pescara y todo ese cuento. Pese a una y otra cosa loca que les pasó por ahí, fue Restless Records quien les permitiría lanzar al mercado el primer Lp, Old World Underground, Where Are You Now?, en el año 2003.

La música de Metric es bien novedosa, ya que la voz de Emily, los sintetizadores un tanto synthpop/new wave, junto a los chorisimos bajos y las muy bien puestas guitarras, le da un sonido bastante especial, agradable, rítmico y novedoso; con inclusiones de ritmos clásicos del indie, mezclados con bases que nos transportan a estilos un tanto ochenteros medios electrónicos, dan honestamente una notable mezcla y una increible banda.

Para hoy les tengo el último disco de estos chicos, Grow Up And Blow Away, que de verdad no es tan nuevo, ya que oficialmente esto fue lo primero que la banda alguna vez grabó de forma independiente entre los años 1999 y 2001, pero que re-lanzaron el año pasado con una que otra leve modificación en algunos tracks.

Sólo me queda despedirme y recomendarles que le presten atención a las tres primeras canciones, Grow Up And Blow Away, Hardwire y Rock Me Now, junto al track 6, Soft Rock Star.

Metric – Grow Up And Blow Away (2007)

PS: luego les voy a dejar el verdadero disco nuevo de estos chicos que salió hace menos de un mes…

Stars

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“You’ll never touch him again, so get what you can…”

Hace poco estuve conversando con mi estimado marra sobre un estilo musical que nos agrada a ambos, el Baroque Pop; según wikipedia, este estilo nació en los años 60 como la contraparte de un estilo llamado Sunshine Pop, gracias a los Beach Boys. La característica principal de este movimiento musical radica en la inclusión de orquestas, u orquestaciones, como sea la palabra correcta.

Como todo en la vida, este estilo también ha cambiado con los años y su sonido se ha acercado mucho más al indie pop, haciéndolo practicamente la base del mismo; la influencia actual del rock en la música indie, le ha dado una connotación distinta a este género, al punto en que se busca utilizar instrumentos un poco distintos a los tradicionales y con esto lograr un sonido con más “cuerpo”.

Algunos de los exponentes de este género ya los hemos posteado en este blog, como por ejemplo Arcade Fire, Broken Social Scene, Death Cab For Cutie, Teitur y Vampire Weekend (aunque este último bordea más el indie pop).

Una caracteristica que tienen en común estas agrupaciones es que la composición de las letras está en un estilo un tanto más “narrativo” que “poético”, que busca no sólo hacer referencias a experiencias personales o a los clásicos temas de amor y desamor, sino que también toca temas filosóficos e históricos, entre otros.

Para deleitarlos con otra agrupación de este tipo, he decidido traerles un grupo que tiene mucha relación con 2 bandas que publiqué hace un tiempo atrás (Metric y Broken Social Scene), llamada Stars.

Stars es una agrupación canadiense formada en el año 2000 por Torquil Campbell (voz) y Chris Seligman (teclado), en la preciosa ciudad de New York. Al poco tiempo después llegaron al grupo Amy Millan (guitarra y voz), Evan Cranley (bajo) y Pat McGee (batería).
De estos 5 músicos, hay tres que pertenecen al conglomerado de Broken Social Scene; Campbell, Milla y Cranley.

En un principio el sonido del grupo era un tanto más pop-electrónico, pero la permanente inclusión de Millan y Cranley comenzaría a cambiar el sonido radicalmente. Actualmente Stars se caracteriza por un sonido ágil, con exquisitos matices vocales y una envolvente musicalización, llegando a un producto de un sonido suave y agradable

Actualmente el grupo ha publicado 4 placas, siendo la 3era, Set Yourself On Fire, la que ha alcanzado más popularidad, y la que se ha ganado más elogios de parte de la crítica especializada.

Personalmente ese es el disco que más me gusta, porque es como que llevaran el sonido a una perfecta armonía y mezcla entre los sondios un tanto electrónicos del teclado y los violines y/o chelos…

Stars – Set Yourself On Fire (2004)

Swoon

swoon

“Guess the lure was enough”

Desde que tuve el placer de escuchar por primera vez a estos cabros de los Silversun Pickups, me sentí completamente atraido por su sonido, sus riffs y sus letras. Así fue como ansiosamente escuchaba diariamente su primer Ep, Pikul, y su primer disco, Carnavas.

Cada cierto tiempo los volvía a escuchar esperando que de una vez por todas sacaran material nuevo para seguir deleitandome con el gran poder creativo de Brian y compañia.

Fue así como a fines del año pasado salió la información de que SSP estaban en el estudio grabando lo que sería su segunda placa titulada Swoon. Durante todo ese tiempo estuve a la espera constante de que se filtrara algo por la web, pero nada…

Comienzos de Marzo y ya en los blogs de música que se respetan estaba para descargar el nuevo disco de estos chicos, y obviamente me lo bajé, lo escuché, lo volví a escuchar hasta que me encontré un par de canciones que me gustaron bastante. Luego seguí en eso de escucharlo y escucharlo hasta que encontré otras canciones que me gustaron, y finalmente hasta que me gustó el disco completo, de principio a fin.

There’s no secrets this year abre el disco con un sonido que te hace pensar: “esto es lo que esperaba escuchar”, e inmediatamente te envuelve en la atmósfera de este Swoon. A pesar de tener un ritmo un tanto distinto a lo que viene, el ending de la canción logra que no te despegues ni un segundo para que sigas con The Royal We, que lejos es una clara muestra de lo que SSP ha venido haciendo desde sus inicios; riffs pegajosos, bajos atmosféricos, bridges potentes y guitarras absorbentes.

De ahí viene Growing Old is Getting Old, que es una de las canciones más pegajosas del disco, con una intro lenta y oscura, marcada por los típicos bajos que no cambian mucho en el transcurso de la canción, pero que sin duda alguna te capturan para después súbitamente cambiarte el ritmo de la canción y dejarte realmente extaseado.

Así sucesivamente esta nueva placa te va envolviendo en una atmósfera muy parecida a la que encontramos en el Carnavas, pero con un ritmo un tanto más liviano que le hace honor a su nombre. A pesar de que a veces se extrañan distorciones más sucias, por ponerlo de alguna manera, creo que este nuevo trabajo captura de una manera muy especial la escencia del grupo, y con cada tonada te hacen pensar que estos cabros maduraron y lograron un sonido más propio, único y sin tantas similitudes a otras bandas… aunque sus influencias se dejan notar claramente…

Un disco que no pueden dejar de tener.

Silversun Pickups – Swoon (2009)

PS: les tengo un montón de discos nuevos que estoy ansioso por compartir con todos uds, y también estoy reposteando algunas cosas que teníamos en el viejo vAnChO’s MuSiC y que vale la pena publicar en esta versión 2.0

Arcade Fire

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“Don’t have any dreams don’t have any plans”

Si no hubiese sido por el ciego, Arcade Fire hubiera pasado sin pena ni gloria entre la tonelada de bandas que invaden mi computador, de hecho agradezco que mi estimado colega haya subido lo que para mi es uno de los mejores discos del año pasado, el Neon Bible.
Como mi partner ya publicó y republicó ese disco, he decidido traerles el álbum con el cual yo conocí a estos cabros, y que en un primer momento no me logró cautivar tanto como lo ha hecho en este último tiempo.

Funeral es el título que lleva el primer Lp grabado por estos canadienses, y que fue lanzado al mercado en septiembre del año 2004 bajo Merge Records. Esta placa fue lo que se denomina un fenómeno de Internet, lo que quiere decir que el disco se vendió gracias a la gente que lo subió a la red y que lo compartió con el mundo, llegando a un punto tal que el pequeño sello quedó sin ninguna copia disponible para la venta, convirtiéndose en el primer álbum de Merge Records en alcanzar el top 200 de Billboard. La locura por este disco fue tal, que a fines del 2005 ya había vendido cerca de medio millón de copias en todo el mundo, lo que es demasiado para un disco de un sello independiente que no tuvo exposición en radio ni televisión; para ese tiempo Funeral había ganado el premio al mejor disco del año de MTV2 y la revista británica New Musical Express lo puso en el 2do lugar de su lista de los mejores discos del 2005.

El que se encargaría de llevarlos a los escenarios más grandes del mundo fue el siempre talentoso David Bowie, quien en uno de sus tours escuchó este dichoso disco y decidió meter sus narices en el asunto. Esto llevó a que el grupo pasara de tocar en pequeños bares al mítico Lollapalooza, al Lowlands Festival de Amsterdam y al Coachella Valley Music And Arts Festival por nombrar algunos.

Este Lp es un disco bastante oscuro, y sus letras lo dejan ver claramente, de hecho el mismo título, Funerals, dice bastante. Cuando les preguntaron a los del grupo la razón del nombre, los locos respondieron que era debido a que durante la grabación muchos amigos y familiares de la banda fallecieron por distintas causas.

Como si todo el éxito que estaba teniendo el grupo no fuese suficiente, un sencillo que sacaron en agosto del 2005 llamado Cold Wind, fue nominado a los premios Grammy de ese año al Best Alternative Rock Album y a Best Song Written for Television, Film, or Other Media ya que la canción salía en la serie Six Feet Under.

Espero que logren disfrutar este disco tanto como yo, y prestenle atención a canciones como Neighborhood #1 (Tunnels), Neighborhood #2 (Laika), Neighborhood #3 (Power Out), Haiti y Rebellion (Lies), que son tremendos tracks…

Ardace Fire – Funeral (2004)

The Lurios

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“And I’m not gonna be the one to bow”

Hay historias cortas y la de estos cabros de The Lurios.

Este grupito inglés fue formado en el año 2006 por 2 pares de hermanos, Mark y Luke Evans y Andy y Chris Parmley. Estos chicos son originarios de Carlton, Stockton-on-Tees, al noreste de inglaterra.
La historia cuenta que los chiquillos estos se hicieron bastante rápido de una buena reputación en la escena indie local, y luego en toda la ciudad. Así fueron aumentandose cada vez más y ya a finales del 2007 tenían un fanclub bien grande en todo el país; la popularidad era tal, que los llevó a telonear a bandas como The Fratellis, The Markers y The Enemy And The Reverend, por nombrar algunos… como verán puras bandas SUUUUPER POPULARES jejejeje

Como la gente parecía disfrutar bastante de los shows en vivo de estos cabros, una radio AM más piruja que radio evangelica de pueblo perdido, llamada RADIO ONE, decidió darle la oportunidad a uno de sus sencillos, She Don’t Care No More, lo que terminó por darles el empujón final para llegar a la fama en europa… así, al cabo de unas semanas, los The Lurios estaban recorriendo eruopa en un largo tour que sería super exitoso…

Con toda la popularidad que los invadía, los niños decidieron encerrarse un rato a componer cosas nuevas y a regrabar temas viejos; de ese trabajo salió lo que hoy está en nuestras manos, el primer LP del grupo llamado A Way Out From Boredom, lanzado en abril de este glorioso año…

El sonido de estos chicos nos recuerda mucho lo que hacen los cabros de los Arctic Monkeys, y los jugosos de The Fratellis…

Enjoy

The Lurios – A Way Out From The Boredom (2008)

Gossip

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Gossip, también escrito como GOXXIP o GSSP es un trio gringo de indie rock más tirado pal dance-punk, compuesto por Beth Ditto en la voz, Brance Paine en las cuerdas y Hannah Blilie en los tarros.

Estos cabros empezaron tocando en el 99, pero no fue hasta el lanzamiento de su 3er álbum, Standing In The Way Of Control, que no verían la fama… y eso fue como el 2006.

La gracia del grupo este no es sólo que su música es energética y pegajosa, sino que además su front girl, Beth, se caracteriza por ser totalmente abierta con respecto a su peso y a sus inclinaciones sexuales, sin contar que la gordita esta se vuelve loca arriba del escenario en los shows en vivo…

Musicalmente GSSP es bastante sencillo, así que no esperen encontrar a unos prodigios musicales ni nada por el estilo, pero si podemos rescatar el estilo literario que tiene Ditto en sus letras; la clara inclinación anti Bush y contra muchos aspectos de la sociedad que esta comadre no comparte, junto a todos sus rollos emocionales y cosas por el estilo… bastante interesante a mi gusto…

Bueno, les dejo su última placa para ver si se animan a bajarlos y escucharlos, que honestamente están bastante entretenidos…

Gossip – Standing In The Way Of Control (2006)

PS: a mi gusto sus mejores canciones son Jealous Girl, Yr Mangled Heart y Listen Up! aunque el sencillo que los puso en el mapa es Standing In The Way Of Control.

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