Ultraspank

Ultraspank es una banda californiana nacida de los remanentes de una banda llamada INDICA (que fue la ganadora de MTV’s Best College Rock Band en 1992) integrada por Jerry Oliviera (guitars), Dan Ogden (bass), Pete Murray (vocals/programming), a la que años más tarde se unieron Neil Godfrey (guitars/programming), and Tyler Clark (drums). Publicaron su primer disco el año ’98, a pesar de que Epic los había firmado el ’96, y promocionaron su disco con bandas de tan bajo calibre como Korn, Incubus, Rob Zombie, Soulfly y Sevendust, y además estuvieron en el ozzfest del ’98. A pesar de que estuvieron en tour por casi todo un año, el disco vendió menos que cinturones de castidad de la hermana de vancho, lo que causo la primera baja en la banda, Tyler Clark. En su reemplazo llegó James “Fed” Carroll, que fue quien grabó el disco Progress, que vio la luz el 2000, y que fue un total fracaso de ventas, a pesar de que la banda salio a tocar con Slipknot y Static-X, entre otros.

 

A pesar de que hablé harto con ellos, y les pedí expresamente que no se separan, decidieron hacerlo de todos modos, dejando a Pete con una deuda pequeña de unos cuanto millones de dólares. Más tarde Pete y Neil formarían  Lo-Pro, banda sobre la cual mi amigo y colega blogger aiban ya escribió.

 

Este post nació en mi cráneo a raíz de que vagando por la web me encontré con una entrevista hecha en febrero a Jery Oliveira en la cual afirmaba lo siguiente “After eight years of letting old wounds heal, other projects, and starting families (some of us), the old ‘Spankers’ are back. Not at a full on touring every nook and cranny of the country kind of way, but in a ‘shit that was fun……..why don’t we still make music together?’ kind of way. So far, some song ideas have been kicked around and Pete [Murray; vocals/programming], Neil [Godfrey; guitar], Tyler [Clark] (yes, Tyler, our original drummer), myself, and Dan[Ogden; bass] if we can find him, have decided to kick egos aside, grab our little nutsacks, and most importantly mend old friendships in order to bring some new music to you, the fans. We owe it as a thank-you to you guys for your continuous years of faithful and undying support. There aren’t a lot of you, but you fuckers just won’t quit!!! I mean that in the most loving way I know how to express, which ain’t much, but it comes from a very warm and fuzzy place. With that being said, look for new music sometime [this] year. Can’t promise a tour, can’t promise a reunion, but I can promise something new for your iPod…..or CD changer if you’re still living in ’98. Can’t bag on you for it, those were great days. Hell, remember when Ozzfest was still fun?”. En pocas palabras, se van a a mandar unos temas locos más… ¿quién no querría eso?

Ultraspank – Progress

Ciegó-ó

Judgement Night

Entre mis más destacables talentos brilla con luz propia mi capacidad de encontrar tonteras en la web, no es algo que yo haya pedido, pero nací con esa maldición. Debido a ella me he cruzado en más de una ocasión con intérpretes musicales de poco reconocible talento, discos derechamente inescuchables o, como fue en este caso, una peculiaridad de la industria musical.

Cuenta la leyenda que Judgement Night fue una película que vio la luz el año ’93, en cuyas filas militaban como actores un joven Cuba Gooding Jr, Emilio Estévez (el verdadero hermano de Charlie) y un malvado pre-rescue me Denis Leary. El director de tan preciado elenco no es más que el mismo de Lost in Space, Stephen Hopkins. Así que ante tanto derroche de talento usted se debe imaginar el tremendo filme que nos espera. Los amigos estos se van de viaje, presencian un asesinato y arrancan porque los asesinos los quieren matar…me pregunto como no gano un Oscar, o al menos un Pedro.

La banda sonora es otro tema. Unos inimaginables match-ups entre bandas que uno no esperaría se prestaran para esto. Pearl jam con Cypress Hill, Del Tha Funky Homosapien con Dinosaur Jr, Boo-Yaa TRIBE con Faith No More son algunos de los ejemplos que usted vera en este noventero y buen disco que le traigo.

Obviamente, si no le gusta me importa una soberana mierda, pero yo se lo recomiendo, al menos como curiosidad en su biblioteca musical.

Judgement Night OST 

ciegó-ó

Volver y weas

Debido a una apretada agenda deportiva, social y económica, además de una gran cuota de pereza, llevo tiempo sin escribir, espero sinceramente que usted lo haya notado. Presentaría un tropel de excusas pero en verdad ¿para qué? Este asunto dista de ser un trabajo remunerado, y las alegrías y gratificaciones que me producía han desaparecido con el tiempo mientras nos han saboteado nuestros anteriores y bonitos blogs.

Sin embargo hoy me presento nuevamente al campo de batalla, dispuesto no a dar la última batalla, pero si una de ellas, siento que estoy en el ocaso de mi carrera bloggera y me gustaría que se me recordara como en mis mejores momentos, un personaje medianamente patético que hablaba temas sin trascendencia alguna y que aún no ve a una mujer desnuda, y a pesar de que me gustaría aquejar esta última cualidad a mi serio problema visual, no es por ello.

Para hoy traigo una serie de respuestas…tardías. Hace un tiempo nuestra amada y fiel eve pidió algo de Bob dylan, y siempre he sentido una particular deuda con la ya citada, debido a que le arruine el fin de Into The Wild, la compare de manera desafortunada con una figura política chilena y no respondí a su pedido hecho hace 415 trillones de años. Espero que solo necesites links para discos porque información de Bob hay hasta en el inodoro de un bar, pero te advierto que no te dejare ni la mitad de sus discos, ya que esta criatura viene haciendo álbumes desde el paleolítico

The Freewheelin’ Bob Dylan

Bringing it All Back Home

Parece que aquí esta casi todo

 

Ahora, con respecto al intento de rapero que me aplasto las pelotas durante tres horas respecto a no sé que con respecto al estilo jijopero

Hip Hop Collection: The Classics (parte 1) (parte2) (parte 3) (parte4) (parte5) (parte6

 

Por último, pero no menos importante, el regalo para la polaca, la banda de mi amada Iwona May

Hot Rain – Rights of Love

sin otro particular, vuestro eterno servidor

Ciegó-ó

Metric

grow-up-and-blow-away

“Choose the highest bidder was my answer when they told me I was up for sale”

Metric es una agrupación canadiense formada por allá en el año 1998 en la mítica gran manzana, pero que actualmente están situados en Toronto, Canadá. Una de las cosas más choras de esta banda es la inclusión de una voz femenina y de un sintetizador y/o piano, los que casualmente son interpretados por la misma persona, Emily Haines, lo que convierte a esta banda en algo novedoso y fresco para nuestros oidos.

La historia del grupo está basada en 2 personajes, Emily y James Shaw (guitarra), quienes están muy ligados a otra agrupación canadiense llamada Stars. Por las casualidades de la vida, Emily, en su paso por una escuela de música de Toronto, conoció a Amy Millan (cantante y guitarrista de Stars) y Kevin Drew (cantante y fundador de Broken Social Scene) con quienes se hizo muy amiga llegando hasta a colaborar con ellos en sus respectivos proyectos, mientras que James, en una escuela de música de Boston, conocía a Torquil Campbell (la primera voz de Stars). Así, gracias a este nexo y los azares de la vida, que Haines y Shaw se conocieron y se juntaron a tocar.

Como toda banda emergente pasaron hambre y frio mientras tocaban en cuanto lugar los invitaran esperando el ansiado contrato de un sello. Fue en esa búsqueda, y mientras vivían en New York con un par de integrantes de los Yeah Yeah Yeahs y los Liars, que estos cabros empezaron a grabar demos y Eps para que alguien los pescara y todo ese cuento. Pese a una y otra cosa loca que les pasó por ahí, fue Restless Records quien les permitiría lanzar al mercado el primer Lp, Old World Underground, Where Are You Now?, en el año 2003.

La música de Metric es bien novedosa, ya que la voz de Emily, los sintetizadores un tanto synthpop/new wave, junto a los chorisimos bajos y las muy bien puestas guitarras, le da un sonido bastante especial, agradable, rítmico y novedoso; con inclusiones de ritmos clásicos del indie, mezclados con bases que nos transportan a estilos un tanto ochenteros medios electrónicos, dan honestamente una notable mezcla y una increible banda.

Para hoy les tengo el último disco de estos chicos, Grow Up And Blow Away, que de verdad no es tan nuevo, ya que oficialmente esto fue lo primero que la banda alguna vez grabó de forma independiente entre los años 1999 y 2001, pero que re-lanzaron el año pasado con una que otra leve modificación en algunos tracks.

Sólo me queda despedirme y recomendarles que le presten atención a las tres primeras canciones, Grow Up And Blow Away, Hardwire y Rock Me Now, junto al track 6, Soft Rock Star.

Metric – Grow Up And Blow Away (2007)

PS: luego les voy a dejar el verdadero disco nuevo de estos chicos que salió hace menos de un mes…

Stars

set-yourself-ond-fire

“You’ll never touch him again, so get what you can…”

Hace poco estuve conversando con mi estimado marra sobre un estilo musical que nos agrada a ambos, el Baroque Pop; según wikipedia, este estilo nació en los años 60 como la contraparte de un estilo llamado Sunshine Pop, gracias a los Beach Boys. La característica principal de este movimiento musical radica en la inclusión de orquestas, u orquestaciones, como sea la palabra correcta.

Como todo en la vida, este estilo también ha cambiado con los años y su sonido se ha acercado mucho más al indie pop, haciéndolo practicamente la base del mismo; la influencia actual del rock en la música indie, le ha dado una connotación distinta a este género, al punto en que se busca utilizar instrumentos un poco distintos a los tradicionales y con esto lograr un sonido con más “cuerpo”.

Algunos de los exponentes de este género ya los hemos posteado en este blog, como por ejemplo Arcade Fire, Broken Social Scene, Death Cab For Cutie, Teitur y Vampire Weekend (aunque este último bordea más el indie pop).

Una caracteristica que tienen en común estas agrupaciones es que la composición de las letras está en un estilo un tanto más “narrativo” que “poético”, que busca no sólo hacer referencias a experiencias personales o a los clásicos temas de amor y desamor, sino que también toca temas filosóficos e históricos, entre otros.

Para deleitarlos con otra agrupación de este tipo, he decidido traerles un grupo que tiene mucha relación con 2 bandas que publiqué hace un tiempo atrás (Metric y Broken Social Scene), llamada Stars.

Stars es una agrupación canadiense formada en el año 2000 por Torquil Campbell (voz) y Chris Seligman (teclado), en la preciosa ciudad de New York. Al poco tiempo después llegaron al grupo Amy Millan (guitarra y voz), Evan Cranley (bajo) y Pat McGee (batería).
De estos 5 músicos, hay tres que pertenecen al conglomerado de Broken Social Scene; Campbell, Milla y Cranley.

En un principio el sonido del grupo era un tanto más pop-electrónico, pero la permanente inclusión de Millan y Cranley comenzaría a cambiar el sonido radicalmente. Actualmente Stars se caracteriza por un sonido ágil, con exquisitos matices vocales y una envolvente musicalización, llegando a un producto de un sonido suave y agradable

Actualmente el grupo ha publicado 4 placas, siendo la 3era, Set Yourself On Fire, la que ha alcanzado más popularidad, y la que se ha ganado más elogios de parte de la crítica especializada.

Personalmente ese es el disco que más me gusta, porque es como que llevaran el sonido a una perfecta armonía y mezcla entre los sondios un tanto electrónicos del teclado y los violines y/o chelos…

Stars – Set Yourself On Fire (2004)

Swoon

swoon

“Guess the lure was enough”

Desde que tuve el placer de escuchar por primera vez a estos cabros de los Silversun Pickups, me sentí completamente atraido por su sonido, sus riffs y sus letras. Así fue como ansiosamente escuchaba diariamente su primer Ep, Pikul, y su primer disco, Carnavas.

Cada cierto tiempo los volvía a escuchar esperando que de una vez por todas sacaran material nuevo para seguir deleitandome con el gran poder creativo de Brian y compañia.

Fue así como a fines del año pasado salió la información de que SSP estaban en el estudio grabando lo que sería su segunda placa titulada Swoon. Durante todo ese tiempo estuve a la espera constante de que se filtrara algo por la web, pero nada…

Comienzos de Marzo y ya en los blogs de música que se respetan estaba para descargar el nuevo disco de estos chicos, y obviamente me lo bajé, lo escuché, lo volví a escuchar hasta que me encontré un par de canciones que me gustaron bastante. Luego seguí en eso de escucharlo y escucharlo hasta que encontré otras canciones que me gustaron, y finalmente hasta que me gustó el disco completo, de principio a fin.

There’s no secrets this year abre el disco con un sonido que te hace pensar: “esto es lo que esperaba escuchar”, e inmediatamente te envuelve en la atmósfera de este Swoon. A pesar de tener un ritmo un tanto distinto a lo que viene, el ending de la canción logra que no te despegues ni un segundo para que sigas con The Royal We, que lejos es una clara muestra de lo que SSP ha venido haciendo desde sus inicios; riffs pegajosos, bajos atmosféricos, bridges potentes y guitarras absorbentes.

De ahí viene Growing Old is Getting Old, que es una de las canciones más pegajosas del disco, con una intro lenta y oscura, marcada por los típicos bajos que no cambian mucho en el transcurso de la canción, pero que sin duda alguna te capturan para después súbitamente cambiarte el ritmo de la canción y dejarte realmente extaseado.

Así sucesivamente esta nueva placa te va envolviendo en una atmósfera muy parecida a la que encontramos en el Carnavas, pero con un ritmo un tanto más liviano que le hace honor a su nombre. A pesar de que a veces se extrañan distorciones más sucias, por ponerlo de alguna manera, creo que este nuevo trabajo captura de una manera muy especial la escencia del grupo, y con cada tonada te hacen pensar que estos cabros maduraron y lograron un sonido más propio, único y sin tantas similitudes a otras bandas… aunque sus influencias se dejan notar claramente…

Un disco que no pueden dejar de tener.

Silversun Pickups – Swoon (2009)

PS: les tengo un montón de discos nuevos que estoy ansioso por compartir con todos uds, y también estoy reposteando algunas cosas que teníamos en el viejo vAnChO’s MuSiC y que vale la pena publicar en esta versión 2.0

Evans Blue

matisyn

“You’re the massacre, the masochist, the tease…”

Ha pasado un buen tiempo desde la última vez que escribí en este blog. A decir verdad no me sentía motivado. Seguía subiendo discos, pero no me sentía con ganas de escribir.

Durante todo este tiempo de silencio me he dedicado a escuchar hartos discos nuevos, pero principalmente me quedé pagado escuchando a una de las bandas que más me gustan de la esena hard rock mudial. La gracia del disco que más ha captado mi atención durante un poco más de un mes, es que este disco es la versión unplugged del primero que sacaron estos cabros, y casualmente lo último que lanzarían al mercado con su vocalista original.

Evans Blue es una agrupación canadiense de Hard Rock oriunda de Ontario, que comenzó su vida por allá en el año 2005 de la mano de una de las mentes más creativas que ha visto este género musical, Kevin Matisyn.

La máxima gracia de estos cabros es que la gran mayoría de las melodías y todas las letras eran compuestas por Matisyn, lo que se traducía en una música un tanto oscura llena de sentimientos que revelaban claramente lo que Kevin en algún momento había experimentado.

Su primer trabajo The Melody and The Energetic Nature of Volume, lanzado en el año 2005, nos sorprendió a todos con potentisimos riffs y con letras tristes que calaban en lo más hondo de cualquiera que las escuchara. Luego vino The Pursuit Begins When This Portrayal Of Life Ends, lanzado el 2007, que volvería a impactarnos, pero esta vez de una manera distinta, ya que las canciones no venían con esa carga emocional que tenían en el primer disco. En el primer trabajo habíam plasmado todo lo que había vivido Matisyn con su pareja, desde el comienzo hasta el quiebre final, pero concentrandose un poco más en el quiebre; todo lo que es desamor en su máxima expresión. Pero en su segunda placa no podemos apreciar ese drama lírico en las canciones.

Para el lanzamiento de su segunda placa el grupo decidió hacer un DVD unplugged, que vendría en una versión especial del The Pursuit… La gracia de esta versión no era sólo al grupo tocando algunas de sus canciones en versión desenchufada, sino que lo que venía ahí eran TODAS las canciones originales del primer disco, en el orden que fueron escritas y siguiendo el orden cronológico que representan.

De ese DVD sale el disco que les traigo, The Unplugged Melody. Una de las joyas más preciosas que he tenido el placer de escuchar, con una potencia vocal increible y un arreglo musical digno de la banda más grande del planeta. Versiones perfectas para canciones hermosas. Cargado de una oscuridad, Matisyn y compañía, te llevan a un estado emocional muy especial y te dejan ahí por un buen tiempo.

Lejos el mejor disco unplugged que he tenido el placer de escuchar. Lamentablemente los cabros de Evans Blue se enojaron con Kevin y lo echaron del grupo, y ya no vamos a poder escuchar más a este prodigio tocando esas increibles tonadas…

Evans Blue – The Unplugged Melody (2007)

Arcade Fire

funeral1

“Don’t have any dreams don’t have any plans”

Si no hubiese sido por el ciego, Arcade Fire hubiera pasado sin pena ni gloria entre la tonelada de bandas que invaden mi computador, de hecho agradezco que mi estimado colega haya subido lo que para mi es uno de los mejores discos del año pasado, el Neon Bible.
Como mi partner ya publicó y republicó ese disco, he decidido traerles el álbum con el cual yo conocí a estos cabros, y que en un primer momento no me logró cautivar tanto como lo ha hecho en este último tiempo.

Funeral es el título que lleva el primer Lp grabado por estos canadienses, y que fue lanzado al mercado en septiembre del año 2004 bajo Merge Records. Esta placa fue lo que se denomina un fenómeno de Internet, lo que quiere decir que el disco se vendió gracias a la gente que lo subió a la red y que lo compartió con el mundo, llegando a un punto tal que el pequeño sello quedó sin ninguna copia disponible para la venta, convirtiéndose en el primer álbum de Merge Records en alcanzar el top 200 de Billboard. La locura por este disco fue tal, que a fines del 2005 ya había vendido cerca de medio millón de copias en todo el mundo, lo que es demasiado para un disco de un sello independiente que no tuvo exposición en radio ni televisión; para ese tiempo Funeral había ganado el premio al mejor disco del año de MTV2 y la revista británica New Musical Express lo puso en el 2do lugar de su lista de los mejores discos del 2005.

El que se encargaría de llevarlos a los escenarios más grandes del mundo fue el siempre talentoso David Bowie, quien en uno de sus tours escuchó este dichoso disco y decidió meter sus narices en el asunto. Esto llevó a que el grupo pasara de tocar en pequeños bares al mítico Lollapalooza, al Lowlands Festival de Amsterdam y al Coachella Valley Music And Arts Festival por nombrar algunos.

Este Lp es un disco bastante oscuro, y sus letras lo dejan ver claramente, de hecho el mismo título, Funerals, dice bastante. Cuando les preguntaron a los del grupo la razón del nombre, los locos respondieron que era debido a que durante la grabación muchos amigos y familiares de la banda fallecieron por distintas causas.

Como si todo el éxito que estaba teniendo el grupo no fuese suficiente, un sencillo que sacaron en agosto del 2005 llamado Cold Wind, fue nominado a los premios Grammy de ese año al Best Alternative Rock Album y a Best Song Written for Television, Film, or Other Media ya que la canción salía en la serie Six Feet Under.

Espero que logren disfrutar este disco tanto como yo, y prestenle atención a canciones como Neighborhood #1 (Tunnels), Neighborhood #2 (Laika), Neighborhood #3 (Power Out), Haiti y Rebellion (Lies), que son tremendos tracks…

Ardace Fire – Funeral (2004)

Blue Foundation

bichi-flower-pictures

“The strong take from the weak, but the smart take from the strong”

Es un tanto complicado hablar de esta banda, porque en la web sale muy poca información sobre quiénes son, de dónde vienen, y todo ese tipo de cosas. Aparte su estilo musical es bastante especial, lo que lo hace un tanto complejo de describir, así que me voy a remitir a lo que mis sentidos me dicen y a lo poco y nada que encontré de su historia.

Blue Foundation es un grupo Danés de música electrónica, que no es TAN electrónica, pero de eso vamos a hablar en un rato más, formado principalmente por Tobias Wilner. Cuenta la leyenda que este compadre fue el que inición todo lo que es el grupo, pero que este fue adoptando su naturaleza actual cuando Bichi, así le decimos los amigos a Tobias, se puso a hacer música con distintos compadres de la escena musical Danesa.

Fue en esas comuniones que nació el grupo en sí, y el sonido que actualmente tiene la banda; todo esto se debe a ciertos personajes que pasaron a ser parte de Blue Foundation. Entre estos encontramos a su vocalista Kristine Stubbe, a Tatsuki Oshima, Bo Rande y MC Jammer. Este cuarteto más Bichi son el line up actual de la banda.

Estos cabros hacen un estilo de música electrónica muy entretenido porque lo mezclan con sonidos bien poperos, con una que otra guitarra con el tipico riff indie, y cuando se ponen más densos, el trip-hop se apodera de la mezcla.

Si quiere saber dónde carajo pudo haber escuchado a estos compadres, dejeme contarle que su música la pueden encontrar en el soundtrack de grandes íconos del cine contemporaneo como Miami Vice y Twilight…

A su haber estos chicos tiene 4 discos, dos de los cuales es posible encontrar en internerd… quizás si ud la lleva en la busqueda pueda encontrar los otros 2, pero por el momento conformese con los que le voy a dejar

Blue Foundation – Sweep Of Days (2005)

Blue Foundation – Life Of A Ghost (2007)

The Lurios

a-way-out-from-the-boredom

“And I’m not gonna be the one to bow”

Hay historias cortas y la de estos cabros de The Lurios.

Este grupito inglés fue formado en el año 2006 por 2 pares de hermanos, Mark y Luke Evans y Andy y Chris Parmley. Estos chicos son originarios de Carlton, Stockton-on-Tees, al noreste de inglaterra.
La historia cuenta que los chiquillos estos se hicieron bastante rápido de una buena reputación en la escena indie local, y luego en toda la ciudad. Así fueron aumentandose cada vez más y ya a finales del 2007 tenían un fanclub bien grande en todo el país; la popularidad era tal, que los llevó a telonear a bandas como The Fratellis, The Markers y The Enemy And The Reverend, por nombrar algunos… como verán puras bandas SUUUUPER POPULARES jejejeje

Como la gente parecía disfrutar bastante de los shows en vivo de estos cabros, una radio AM más piruja que radio evangelica de pueblo perdido, llamada RADIO ONE, decidió darle la oportunidad a uno de sus sencillos, She Don’t Care No More, lo que terminó por darles el empujón final para llegar a la fama en europa… así, al cabo de unas semanas, los The Lurios estaban recorriendo eruopa en un largo tour que sería super exitoso…

Con toda la popularidad que los invadía, los niños decidieron encerrarse un rato a componer cosas nuevas y a regrabar temas viejos; de ese trabajo salió lo que hoy está en nuestras manos, el primer LP del grupo llamado A Way Out From Boredom, lanzado en abril de este glorioso año…

El sonido de estos chicos nos recuerda mucho lo que hacen los cabros de los Arctic Monkeys, y los jugosos de The Fratellis…

Enjoy

The Lurios – A Way Out From The Boredom (2008)

« Older entries Newer entries »