Tantric

Si ud buscara este disco por su cuenta, probablemente encontraría muchas páginas con temas sexuales , en alusión al sexo tántrico, toda esa vola media new age, y weas acompañadas de velas, palo santo, o cualquier wea que queme con olor. Pero eso no guarda relación con esta banda, al menos de manera evidente.

La historia de la banda reza así. Por allá por los albores del año 1999 de nuestro señor flaco en pañales, en Louisville, Kentucky, se fundaba Tantric. Las mentes encargadas de esta creación eran Hugo Ferreira (de pasado peculiar), Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, los tres últimos provenientes de una banda de la cual no me moleste en averiguar el nombre. De todos estos cabros, el único que tiene algo interesante para mencionar es Hugo, y además es el único miembro original que aun esta en la banda

Nacido y criado en Angola, ex-colonia portuguesa en África, huguito fue desde siempre un niñito con inquietudes musicales, de las cuales, acabo de notar, me da una paja tremenda hablar.

Tantric – Tantric

ps: esto es un reedición, que no presenta cambios de la original.

Beck at Union Chapel

No mentire: no soy fan de beck. Me atrevo a decir que incluso nunca lo sere, pero como aquí respondemos pedidos, más tarde que temprano evidentemente, allá va este.

Beck Hansen, gringo de nacimiento, y que guarda cero relación con la cerveza alemana Beck’s, es una lumbrera de la música, al menos en el nortino país. Este tipo es tan dedicado a su trabajo que durante el año 94 saco tres discos, para que vean lo motivado que es. Si me pregunta, yo creo que lo hizo para tratar de mantener la fama que había logrado con “Loser” del ’93, aunque no temo equivocarme, ya que probablemente lo estoy haciendo. Nunca he escuchado un disco entero de este lolo, pero apoyo a todo aquel que lo haga, ya que escuchar discos enteros es un tema con tanta música dando vueltas, ello se ha transformado en un verdadero reto. Según la persona que subio este disco (que no fui yo) entre las particularidades que tiene este disco destaca “it’s all on your mind”, que aparece en el Sea Change del 2002, pero que originalmente fue lanzada en la versión japonesa del One Foot in the Grave el año ’94…y no se que más decir.

Beck at Union Chapel

Ciegó-ó

ps: con respecto a nick motil, el tipo no tiene nada pirateado en la web, lo cual me afecto profundamente ya que ello desfía mis capacidades de encontrar aquello que me piden, que vendría ser como mi único talento…gracias por la frustración.

Drops of Jupiter

A pesar de que mirándole la cara a Patrick Monahan (lead vocals) uno podria suponer que este tipo es una especie de cruza de un fuerzas especiales con un traficante de coca con una infancia difícil, es solo cuestión de pasar el cuello para percatarse de que este tipo es en verdad una flor encerrada en un closet: mandíbula de líneas duras, piel curtida y pelo negro no pueden hacer nada para esconder pantalones y camisetas ajustadas, junto a unas botas de cuero de antaño. Ante tal espectáculo no es malo suponer que seguiré con la línea sensible y enamoradiza, musicalmente hablando, del post anterior.

Train es una banda de San Francisco, California, y tiene a su haber dos grammys, claro que eso nos dice que gano el mismo premio que beyonce, madonna y unas cuantas estrellas del rock. Sus miembros son el ya citado Patito, Rob Hotchkiss (guitar, vocals), Jimmy Stafford (guitar),  que vendrían a ser los tres originales, los que se sumaron Charlie Colin (bass) y Scott Underwood (drummer). Como toda banda lucharon en sus primeros tiempos cuando Columbia no los quería firmar, pero después de autofinanciar su primer disco (que les costo la poco graciosa suma de 1.159.500,03 rupias con el cambio actual) y ser ultra mega tocados en las radios locales, a Columbia le cayó la teja y asumió que debía firmarlos y financiar el ultra-exitoso Drops of Jupiter, que se vendió más que la hermana de aiban trago, pero a diferencia de ella, la gente que lo compraba quería tocarlo más de un par de veces, y lo decían sin vergüenza.

Este disco los llevo a tocar con unos tal Counting Crows, ganar sólo un par de millones y  dar sólo un par de miles de conciertos durante un par de años.

Letras melosas, y melodías ganosas, muy buenos arreglos, y una producción destacable…préstele oído a esta muestra de amor gringo

Train – Drops of Jupiter

Ciegó-ó

Passion Pit

Hace tiempo que no publicamos, eso es claro. Decir que es por exceso de trabajo, sobrecarga emocional, stress a causa de estar ultra ocupados seria una falacia de aquellas, aunque no encierra la intención de provocarle a usted daño. Este intento de volver a publicar trae bastantes trazas de redención. Busco ser perdonado y readmitido en vuestras costumbres, como esa que decía: “uuu…vamos a ver que publicaron estos idiotas hoy” (en verdad dudo que hubiera sido algo así pero mi mente vuela libre como una mariposa).

La dura y difícil verdad es que el asunto nos dejo de importar, nos aburrieron las persecuciones de las corporaciones imperialistas( ¡¡presente compañero!!), las exigencias de las cerdas compañías de hosting para que compráramos una cuenta y la presión de mis 14 esposas para que trabajara más para mantener a mis hijos famélicos; esto terminó por crear un difícil ambiente al interior del blog, disputas por el control y comisión de ciertos crímenes de los cuales nos sentimos arrepentidos, pero que escondemos para no ser castigados.

Aparentemente es socialmente aceptado que después de una disculpa verbal (en este caso escrita) venga un hecho demostrador de arrepentimiento, tema en el cual, no le mentiré, me estoy convirtiendo en un experto. Es por ello que le traigo el tilliliminti disco.

Passion Pit es una banda que se formo en Cambridge, Massachussets (si, tiene relacion con la universidad inglesa), localidad que forma parte de Boston (la great Boston area) y es además hogar del MIT y Harvard, universidades a las que nuestro héroe Michael no asistía. Sin embargo es menester saber que el primer EP de la banda, hecho sólo por el mariposón y falsete Michael, fue grabado en Buffalo, New York, y la banda ahora tiene su base de operaciones en algún lugar de Boston, machachuse.el citado EP fue una creación bastante mamona del M. Angelakos para su novia en un día de los enamorados, o san Valentín como dicen los gringleses. Por alguna razón de la vida esto cayó en las manos de algún ejecutivo de Frenchkiss Records, que supieron ver el éxito que esto sería. Por lo que le dijeron al lolo que se buscara una banda para tocar toda esta masonería en vivo, a cambio de solo unos cuantos miles de dólares. Después de mucho meditarlo, Michael Angelakos accedió de mala gana y recluto a su amigo de la secundaria Ian Hultquist (keyboards/guitar) y a otros amigos llamados Ayad Al Adhamy (synth/samples), Jeff Apruzzese (bass/synth bass) and Nate Donmoyer (drums). Con esto se prepararon a crear el Chunk of Change, que no s más que el EP que el tragasables este le regalo a la novia, más dos canciones, una de las cuales (Sleepyhead) tuvo mas promoción que la hermana de Iván en puterioi de mala muerte. Después de esto no tuvieron más alternativa que hacer un buen disco Llamado Manners, que vio la luz el 18 de Mayo del pasado año, y que brilla con luces propias al tener letras super mamonas (o románticas, según el punto de vista), notas agudas del falsete de Michael y melodías super ultra electro indie, que es lo más nuevo en el mundo musical, algo así como una invasión del la electrónica al “ultra in” indie rock…o sea, hoy en día si quieres ser cool , el indie es una super wena manera de comenzar a serlo.

En resumen, el disco es weno, aunque a veces a uno le da la impresión de estar disfrazado de frutilla o estar vestido de rosado; sonido fresco y ganas hay a mares.

Si después de escucharlo mi opinión le parece errónea…no puede importar menos.

Passion Pit – Manners

Ciegó-ó

ps: si usted es de esa gente que alguna vez escucho empire of the sun, o algo así, y lo odio, este disco lo hará vomitar.

ps2: a pesar de que a Angelakos  lo califico de mamón, mariposón, tragasables, mariconcillo, muerdealmohadas, etc., el hombre este toca a multitudes todas las noches y gana bastante dinero haciendolo…la envidia me corroe.

She Wants Revenge

this is forever

“Save your soul before it’s too late”

Aprovechando que estoy enfermo y tengo licencia hasta mañana, me he dedicado a revisar una que otra cosilla de mis blogs, mis correos, etc. y entre todas esas cosas me encontré un comentario de un querido amigo pidiendome permiso para postear algunos de mis viejos posts en su blog, a lo cual accedí sin problema alguno. Dicha petición me hizo querer volver a escribir para este abandonadisimo blog, y lo haré con una banda que le había prometido a un amigo que subiría hace bastante tiempo y que aún no he hecho; así que esto es para Félix.

She Wants Revenge es un dúo norteamericano formado el año 2005 en el valle de  San Fernando, California. Los cabros que componen esta banda son Justin Warfield, vocalista, guitarrista y tecladista, y Adam Bravin, también conocido como Adam 12, que es el responsable de los bajos, teclados, percuciones, algunas guitarras, los coros, las programaciones y la caja de ritmos o drum machine… en pocas palabras este compadre las hace TODAS!!!

La historia de este grupo no es algo así como de lo más interesante, así que me la voy a saltar, aparte que creo que ud la podría encontrar en cualquier pagina web que se especialice en ese tipo de cosas. Lo que me interesa destacar aquí es el estilo musical que estos gringos cultivan, y la notable influencia que exite en sus tonadas de agrupaciones tan importantes para el mundo de la música como Joy Division, The Cure, Bauhaus, Depeche Mode, etc.

SWR tocan  una especie de DarkWave que a ratos se acerca al Post-Punk, pero que ellos mismos prefieren denominar como Dance Music o como algunos le han puesto Dark Dance. En pocas palabras estos chicos tocan un rock lleno de beats electrónicos, baterías programadas, guitarras pegajosas que a ratos te hacen bailar, todo esto cargado de un aura oscura producto de las letras llenas de angustia y dolor de nuestro queridisimo Justin. Cabe destacar que la angustia a la que me refiero es la del tipo “teenage angst”; amor, desamor, violencia, rechazo, rupturas, quiebres, etc., todas hemociones que todos nosotros hemos vivido de alguna manera, pero que aquí se nos plantean desde el punto de vista de un adolecente un tanto fucked up medio depresivo.

Hasta la fehca SWR tiene a su haber 2 Lps, She Wants Revenge, lanzado el 2006, y This Is Forever del 2007, pero también encontramos varios Eps que han lanzado al mercado desde los inicios de la banda por allá el 2005. Muchas de las grandes canciones del grupo las encontramos en sus Eps, a lo más Bloc Party; como que las grandes creaciones les vienen a la cabeza cuando ya lanzaron el disco… aunque es importantisimo destacar que su primer trabajo no tiene comparación, es demasiado bueno, mucho mejor que su segundo disco, que no quiere decir que sea malo, y un poco mejor que su Ep Save Your Soul.

Actualmente la banda está trabajando para lo que será su 3er Lp, luego de haber lanzado al mercado su último Ep titulado Up And Down.

Los expertos en esto de la música los comparan con bandas como Interpol y Joy Division, y los grandes de Depeche Mode se los llevaron por medio año como teloneros en uno de sus previos tours, así que creame que lo que le estoy dejando aquí es una joyita de las más finas… claro está que si ud no tiene la mas mínima idea de quienes son los mencionados Joy Division, Interpol y Depeche Mode, le recomiendo que cierre este blog y se vaya a escuchar a Britney o a Christina y no se meta en lo que no le corresponde…

Esperando sorprenderlo con una grata nueva adquisición musical, o ayudandolo a completar su discografía de estos cabros, los dejo con los Lps y sus dos últimos Eps.

she wants revenge(2006) She Wants Revenge

this is forever(2007) This Is Forever

save your soul(2008) Save Your Soul

up and down(2009) Up And Down

Evans Blue

evans blue

“who said life is awaiting death?”

Evans Blue es una de las agrupaciones favoritas de su humilde servidor, y si mi memoria no me falla, creo que he subido todo lo sublible de esta banda en este o en otro blog. Lo que me lleva a volver a hablar de estos compadres es el lanzamiento de su nuevo disco, que sacaron a la venta el 23 de junio pasado.

Junto con presentarnos su disco nuevo, Evans Blue nos presenta también a su nuevo vocalista Dan Chandler. De este lolito Dan no sabemos muchas cosas, es más, sólo sabemos que es de St. Louis, Missouri, y que hicieron un casting que duró 6 meses y él lo ganó; pero al parecer este niño no es así como experimentado en el negocio de la música ni nada por el estilo, pero aún así compone y escribe sus propias canciones… algo es algo, no?

Lo que más me sorprende de todo esto es la razón que tuvo la banda para echar a Kevin Matisyn, de hecho más que la razón es el hecho de lo que hayan expulsado del grupo, O SEA!!!!  Kevin era lo mejor que tenía el grupo!!!

Cuando hablé con Parker Lauzon, el guitarrista del grupo, me dijo dos cosas que para mi fueron tan chocantes que terminaron rompiendo mi amistad con el grupo en general, excepto con Kevin. Este compadre me dijo primero que querían echar a Kevin porque el loco no estaba tomando las mejores decisiones para el grupo, de hecho el weon la estaba puro cagando, como diriamos en buen chileno. Tal declaración me dejó un poco helado, pero no podía decir nada porque honestamente no tengo la más mínima idea de la situación de la banda, económica o artistica. Pero luego vendría la bomba. El loco Parker me cuenta que ellos consideran que Kevin no es una figura suficientemente potente en el escenario… CHAN!!! en ese momento mi respuesta se vio venir: agarré mi vaso de vodka tónica, y como una vil hembra herida, lanzé su contenido en su rostro, para luego gritarle “¿¿¿QUEEEEE??? ¡¡¡Uustedes no son, ni seran nadie sin Kevin!!! luego tomé mis cosas y me fui para no volver a saber más de los cabros de Evans Blue.

Al parecer mis deseos de que a todos les diera cáncer no fueron cumplidos y los cabros siguieron viviendo y tocando con su vocalista nuevo, con quien sacaron su nuevo disco, que es el que les traigo ahora…

Evans Blue – Evans Blue (2009)

Aprovechando que estoy escribiendo sobre Evans Blue, voy a tomar esta oportunidad para responder a un pedido que hizo alguien hace ya bastantes meses atrás que nos pedía la discografía de estos chicos, así que aquí se las dejo

the melody and the energetic nature of volume

(2006) The Melody And The Energetic Nature Of Volume

the pursuit begins when this portrayal of life ends

(2007) The Pursuit Begins When This Portrayal Of Life Ends

(2007) The Unplugged Melody

Metric

fantasies

“I’m not suicidal, i just can’t get out of bed…”

Metric es, honestamente, una banda a la que le tengo un especial cariño y no tengo idea por qué. Son buenos y todo aunque no los escucho así como “harto”, pero cuando suenan en cualquier parte siempre me alegro de que estén sonando…

Hace 6 posts atrás les dejé una breve historia de quienes son estos chicos, de donde vienen y quienes fueron los fundadores. Por eso hoy les voy a hablar de su vocalista, que es sin duda alguna, uno de mis amores platónicos; Emily Haines.

Emily es una preciosa mezzosoprano de 35 años, nacida en Nueva Delhi, India. Esta mujer, porque honestamente ya no es una chiquilla, es hija de un poeta, hermana de una presentadora de noticias y de un dueño de un sello discográfico, eso quiere decir que su familia no es algo que pudiesemos llamar “normal”.

A los 3 años la pequeña Emily se iria a vivir a Canadá con su familia, donde su padre, el poeta Paul Haines, le grabaría cassettes con musica muy variada, que iba del rock a la electrónica, para que ella escuchara y desde pequeña se viera invadida por música. Así seguirian sus años en Peterborough, hasta que llegaría el momento de entrar al high school, donde Emily seguiría los pasos de su querido padre y entraría a un colegio especial que se especializa en desarrollar los talentos artísticos de sus estudiantes. Allí nuestra protagonista iria a estudiar drama, pero terminaría involucrada aún más con la música, pues por esos azares del destino conocería a dos personas que son muy importantes en su vida y en la música indie canadiense actual; Amy Millan y Kevin Drew (Por si ud no lo sabe, o no lo recuerda, Amy es la vocalista y una de las fundadoras de ese lindo grupo llamado Stars, y Kevin es el vocalista y fundador de los grandes de Broken Social Scene)

Desde que Emily conoció a Amy y a Kevin, que ella ha colaborado con ellos en sus distintos trabajos, ya sea creativamente o simplemente como voz de acompañamiento.

La primera banda de Emily sería con Amy, por allá en los comienzos de los 90’s, con quien sacarían un disco independiente que tendría sólo un limitado número de copias. Años después conocería a James Shaw, con quién aparte de empezar una relación amorosa, empezarían una relación artistica/musical/creativa/laboral y es con él con quien armarían Metric.

Metric – Fantasies (2009)

PS: canciones recomendadas: Sick Muse, Gimme Sympathy, Collect Call.

The Hives

your-new-favourite-band

“That’s what i get when the one holding the knife answers to the name…”

Debo reconocer que a estos cabros de los Hives me costó tragarlos, y me costó aún más que me gustaran, pero como ya lo supondrán por el simple hecho de que los esté subiendo por voluntad propia, ahora me gustan bastante 😛

Como quizás muchos saben, estos suecos se formaron en el año 93, pero se volvieron realmente famosos a mediados del 2000 con el lanzamiento de su disco Your New Favorite Band, que es como un grandes éxitos que tiene canciones de sus 2 primeros discos y  de sus Eps. La idea de este compilado fue principalmente llegar a ser conocidos en cualquier parte, porque honestamente sólo los conocían en su país natal.

La base del grupo es su mítico compositor Randy Fitzsimmons, de quien no se sabe nada y se creen muchas cosas. Los chicos de los Hives dicen que Randy es el sexto Hive y que es practicamente el espiritu del grupo, ya que todas las canciones de la banda son escritas por este mítico personaje. Luego viene su carismático vocalista Pelle Almqvist y su hermano Niklas Almqvist, guitarrista y tecladista, quienes fueron los de la idea de formar el grupo. De ahí en adelante vienen Mikael Karlsson Äström en la 2da guitarra, Mattias Bernvall en el bajo y Christian Grahn en la batería.

Desde sus inicios estos cabros se han caracterizado por dar un gran show en vivo, de hecho no me acuerdo que revista los clasifica como de las 8 mejores bandas en vivo de la historia del rock. Así que si tuvo el placer de verlos en vivo aquí en nuestro amado chilito, o en cualquier otra parte del mundo, debe sentirse orgulloso.

Desde que estan juntos, los Hives han sacado 4 discos de estudio, siendo su último trabajo The Black And White Album, que fue lanzado en octubre del 2007. Desde esa fecha que el grupo se ha mantenido en silencio, sólo dedicandose a tocar en vivo en cualquier parte del mundo y haciendo presentaciones en programas de televisión… o sea, todo lo que es sacarle provecho monetario al trabajo hecho anteriormente.

Para hoy les voy a dejar el disco que los lanzaría a la fama en los estados juntos y en el resto del mundo, ese álbum compilatorio de sus primeros 2 trabajos titulado Your New Favourite Band, donde encontramos temones como Hate To Say I Told You So, Main Offender, A.K.A. I-D-I-O-T, Mad Man, etc.

The Hives – Your New Favourite Band (2001)

Bat For Lashes

two-suns

“It’s not a place i have seen, but i’ll get there in a blue dream”

Ya hace bastante tiempo atrás, y en otro blog, tuve el placer de presentarles por primera vez a esta chiquilla, que como pseudónimo usa el nombre Bat For Lashes.

Esta preciosa y muy talentosa mujer se graduó en música y artes visuales, y durante la universidad experimentó con distintos sonidos e imagenes, pero no sería hasta años después, mientras trabajaba de profesora de párvulo, que encontraría el estilo que durante años buscó y que por fin aparecía.

Así esta chica se consiguiría un grupo que quisiera tocar la música que ella componía y un sello que la apadrinara, y  gracias a ambos lograría sacar su primer sencillo y luego su primer disco. Este primer trabajo, Fur And Gold, lanzado el 2006, recibiría una excelente acogida por el público y la crítica, dejando a esta chica como miembro permanente de cuanto festival de música alternativa hubiese en europa durante el 2007 y el 2008.

La música de Bat For Lahes ha sido comparada por los conocedores de este rubro como una mezcla de lo que hace Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Pj Harvey y Annie Lennox, entre otras. De hecho el estilo de esta chica es tan particular que la ha hecho acreedora de 2 nominaciones al mercury prize, como mejor álbum, con sus dos discos.

El último trabajo de Natasha Khan, que así se llama esta lolita, se titula Two Suns, y fue lanzado en abril de este año. El sonido se conserva casi bastante intacto, aunque a ratos se extraña la inclusión de esos instrumentos raros que habían en el primer disco, pero aún así sigue siendo un disco de increible calidad y, según el humilde escritor acá, un titulo que por lo menos debe ser escuchado un par de veces por uds mis amados lectores.

Bat For Lashes – Two Suns (2009)

PS: canciones recomendadas: Glass, Moon And Moon, Daniel, y Pearl’s Dream

White Lies

to lose my life

“You got blood in your hands and i know it’s mine…”

Hace su buen rato que no me daba el tiempo de subir algo en el blog, es más, por un momento crei que lo iba a abandonar para siempre… pero bueno, ahora tengo un poco de tiempo y hace bastante que quería subir este disco, así que demosle no más…

White Lies es una agrupación británica de rock alternativo, con un toque bastante indie, y que a ratos es medio tirado hacia esa volada un tanto dark que podemos escuchar en agrupaciones como Joy Division, el denominado Post-Punk. Igual son palabras mayores compararlos con la mítica agrupación de Ian Curtis, pero la primera vez que los escuché sentí que su música me gritaba hasta por los poros Joy Division, aunque ahora que los he escuchado bastantes más veces sólo pienso que los White Lies tienen influencias de varias agrupaciones ochenteras, pero más que cualquier otra cosa son ellos mismos, los White Lies.

Cuenta la leyenda que el grupito este nació de la mente creativa de Charles Cave y Jack Lawrence-Brown, pero en un carrete que nos mandamos en Londres, me contaron que la llegada de su vocalista, Harry McVeigh era lo que había marcado la verdadera diferencia en el estilo musical de la banda. Antes de llamarse White Lies, estos cabros de Cave y Lawrence-Brown se llamaban Fear Of Flying, y su estilo musical era un  tanto más vivo, por así decirlo, de lo que vendría a ser White Lies.

La música de los White Lies se caracteriza por una armonía energética y potente caracterizada principalmente por unos imponentes y constantes bajos, junto a veloces y marcadas baterías. Cuando esa armonía la mezclamos con la melodía que nos da la voz de McVeigh y su guitarra, junto a ese inconfundible teclado medio new wave de Cave, nos adentramos a un sonido que desde el primer momento te hace recordar algo que no tienes idea que es, pero que paulatinamente te va llenando de melancolía y un montón de sentimientos parecidos a ese. Si te sigues dejando arrastrar por la música, no te habrás dado cuenta cuando la desgarradora voz de Harry te atrapó y te hundió en la oscuridad de su sonido y su música… un estilo oscuro y emocional que es caracteristico de estos chicos, que los ha llevado a hacerse conocidos por todo el mundo y a ser comparados con grandes del rock como Joy Division, y poniendolos en el mismo nivel de importantes agrupaciones indie como The Killers, Arcade Fire, Editors, etc.

Esperando una positiva reacción de uds mis queridos lectores, que creo que cada vez deben ir quedando menos, les dejo el primer y único álbum de estos chiquillos… bailen, lloren, canten, y disfruten de To Lose My Life…

White Lies – To Lose My Life (2009)

PS: Sencillos y canciones recomendadas por mi:

Death, A Place To Hide, Unfinished Business, E.S.T., From The Stars y Farewell To The Fairground.

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